Mad Nº 7 - Octubre-Noviembre 1953

Tiempos difíciles

Review del primer álbum de Juan Carlos Baglietto y tambien introducción a la Trova Rosarina.

Este fue mi ingreso al mundo del llamado "rock nacional", término que siempre detesté y que prefiero denominar Rock Argentino. Punto.

Para alguien que a los 13, casi 14, solo escuchaba música anglo, este estilo fue todo un descubrimiento. Me fue sorpresivo que sonara tan bien y que no era cualquiera, como había imaginado.
No recuerdo cuando lo compré exactamente ni su fecha de salida oficlal. Sí tengo en claro dos cosas. La crítica de la revista "Humor" que había leido por entonces antes de comprarlo, es de junio de 1982. Y por otra parte, lo compré luego de esa fecha a raíz de la buena crítica que me intrigó saber a qué sonaba.

"Tiempos difíciles" es un contundente debut que representa muchas cosas. No solo introduce a Baglietto a un público nacional, sino tambien a toda una movida de notables compositores, que a la larga sería reconocida como la "Trova Rosarina".

Es notable el ensamble sonoro de este primer opus. Suena a una banda que se fogoneó bastante antes de entrar al estudio, muy aceitados, destacándose Fito Páez, quien deslumbra con sus sutiles pinceladas en los teclados.

El tono general de este trabajo es bastante sombrío, lo cual hizo que de movida al rosarino se lo considerara por mucho tiempo como un músico "triiiiiste".

Analicemoslo de dos maneras:

a) Los compositores

a1) de la banda:

Fito Páez:
Cómo? Solo tiene 19 recien complidos? Realmente sorprendía la madurez musical (e instrumental) de este nuevo cerebrito nacional. Al poco tiempo ya lo pondrian al lado de nada menos que de Charly y Spinetta. Más aun, apenas 4 años despues grabaría un álbum (y doble!) con el Flaco. Ni en su imaginación más optimista seguramente se le habrá aparecido esa idea.
Los temas que aporta al discon son precisamente la mitad de los 10 que lo integran, uno de ellos a dúo con Baglietto (muy probable que el cantante -que no era compositor- haya hecho la letra solamente).

Ruben Goldin
Guitarrista de la banda. Tres temas, de los cuales dos son de los más raros en esta producción. Lejos acá de ese cantautor tan peligrosamente cercano a lo muy comercial que luego fue. Y ni hablar de que más tarde sería jurado de Operación Triunfo......(lo cual recibió la crítica del propio Páez).

a2) de la trova pero no en la banda:

Jorge Fandermole
Aporta "Era en abril".

Adrian Abonizio
Aporta "Mirta de regreso", el tema con el que se abre el álbum

Tras el boom de "Tiempos difíciles" seguramente los capos de EMI habrán dicho "mueeejejeeeee, platita!" y permitieron el debut solista de algunos de ellos en este orden:

1983:
Silvina Garré con "La mañana siguiente"
Jorge Fandermole con "Pájaros de fin de invierno"
Cuál fue primero editado de los dos, desconozco.

1984:
Fito Páez con "Del 63". Tal era la confianza del sello que este disco hasta salío en picture disc! Edición limitada claro (y tengo una copia, que es para una historia aparte.....)
Adrian Abonizio con un álbum homónimo, pero editado por el entonces CBS.

1985
Ruben Goldín con "Destiempo", pero a través del sello Interdisc


b) el álbum

1) "Mirta de regreso". Un tema sin estribillo? Algo así. Llega a ser algo monótono pero acá el gancho estaba en la letra, en la que, como bien contó Baglieto, muchos creían ver la historia de un desaparecido, cuando simplemente hablaba de un ex presidiario; pero la época en la que se vivía daba pie a pensar en eso.

2) "Aunque mañana no estés": Un tema con melodía intrincanda, con aires Piazzolianos. Bastante bien para descubrir a un futuro exitoso Sr Páez.

3) "Era en abril". Jorge Fandermole me parece un compositor grossísimo, pero este tema es de lo peorcito de su cosecha. La letra (que muchos pensaron era una historia real de Baglietto y su por entonces pareja Silvina Garré, quien canta con el aquí) es bastante golpe bajo. O sea, el niño muerto luego de nacer no es algo que no exista pero me imagino esto sonando en la casa de quienes lo experimentaron y me imagino cómo debe pegar. Realmente es muy insoportable, aumentado aún más por esos ridículos arreglos hippones de flautitas lindando lo kitsch y una melodía afín. Un punto menos para este logrado debut.

4) "Los nuevos brotes". Si el Goldín de Operación Triunfo es el careta, este es el Goldín rockero en viaje de ácido. Zamba lisérgica si las hay, sombría, con letra enigmática y oscura. Junto al anterior tema de Páez notamos que estos pibes no eran nada complacientes o comerciales a la hora de componer. Lo curioso: no lo canta Baglietto sino su autor!

5) "Puñal tras puñal". Seguimos cno el tono oscuro, esta vez con una letra un tanto hermética. De qué habla Páez? No se, pero el tono nocturno y -otra vez- sombrío está logradísimo. La interpretacion de Baglietto, conmovedora. El tema parece haber sido compuesto por alguien con varias décadas encima. Nuevamente el tinte Piazzolla en esta pieza.

6) "Sobre la cuerda floja". Damos vuelta el cassette (o el vinilo) y la cosa no es para respirar, sino para seguir agobiandose. Este es otro punto en contra, pues no solo la mano venía bajón desde el tema 3 sino que Páez hace una letra muy descriptiva, donde sabemos que el tipo se va a limpiar desde varios minutos antes. Tras una coda, el tema termina en un largo solo de viola que agrega aun más dramatismo.

7) "Dulce pájaro". Uffffff, menos mal que le pegaron algo más optimista para descomprimir! Pero no es un tema "up" sino uno muy poético, tanto en letra como en música. Estructuralmente es otro tema "raro", como el de Abonizio. La primera mitad toda instrumental, la segunda cantada, pero acá tampoco llega a haber un estribillo. Todo en apenas 2 minutos 22 segundos. A esta altura ya no hay dudas: el chabón le daba al faso mal para sus primeras composiciones.....

8) "La música del Río de la Plata". Joda! Joda! El único tema super pilas-descontrol de todo el disco y de los pocos "alegres" en todo sentido de los primeros 3 álbumes del rosarino. Pero no es un simple candombe. En un momento comienza a complicarse la melodía y un poco el ritmo, y va un largo pasaje virtuoso instrumental para sacarse el sombrero.

9) "Sin luna". Si "Los nuevos brotes" daba clima oscuro y sombrío, acá redobla la apuesta. Esa noche que cuenta en la historia realmente se siente fría, con luz de neón y calle desierta. Excelente. Tambien es notorio aquí otro pasaje largo instrumental, en este caso al final, curioso en un disco donde la estrella es un cantante. Esto demuestra que más que el disco de un solista esto es realmente el de una banda en todo sentido.

10) "La vida es una moneda". Originalmente se llamaba "Solo se trata de vivir" pero Nebbia le garcó el título antes (además que SADAIC no te deja registrar un tema con el título de otro registrado anteriormente). Por suerte termina un disco mayoritariamente denso en letra y música con una canción optimista y entrañable.

Un 10 si no fuera por los dos temas que mencioné antes. Un muy buen 8 para este debut.

En próximos posteos, más de estos muchachos de "allá".

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Mad Nº 6 - Agosto-Septiembre 1953

Replay the night

Un bonito progressive house del 2007. "Replay the night" de 68 Beats. Pero especialmente el Beats main mix.


It's so easy losing track of time
It's so easy, replay the night


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All things must pass

Hasta ahora solo habia puesto su segundo album, puesto que fue en aquellos posteos de los discos experimentales de integrantes de los Beatles cuando aun formaban parte del grupo: tres de Lennon y uno de Harrison. Pero es con este, el tercero, cuando muchos comienzan a considerar una carrera solista como tal, ya que el primero fue un soundtrack y el otro un delirio electrónico. Ademas, el grupo a esta altura estaba disuelto desde hacía meses.

"All things must pass" (1970) es un discazo.
El tipo era como un tapado en los Beatles, con poco lugar para mandar lo suyo en los albums, ante una especie de "dictadura musical" de Lennon-McCartney que luego reconocieron haberlo ninguneado un poquito mucho.

Por eso cuando el tipo saca algo propio se zarpa en cantidad acumulada. Aunque si bien este album es triple, se trata en realidad de dos discos de composiciones propias (con un cover de Dylan) y un tercero (llamado además "Apple Jam") que son 5 tracks de zapadas de los músicos grabadas en dichas sesiones, por lo que no es taaaaaaan triple como siempre se dice.

Aun así, la mayoría de las composiciones son excelentes, pero este mastodonte fue como un karma para Harrison, que luego nunca pudo remontar. Sus posteriores discos serían erráticos, con algun que otro tema destacable. Ojala hubiera podido manener este nivel siempre.

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Two out of three ain't bad

No, nunca me gustó Meat Loaf. Es grandilocuente e insoportable. Pero siempre digo que hasta cualquier grasa y/o insoportable tiene aunque sea un tema bueno.

Jim Steinman es el cerebro detrás de este cantante, el que compuso su exitosísimo "Bat out of hell" en 1977 y que tuvo dos secuelas, en 1993 y 2006. Se caracteriza por hacer hits bombásticos, con coros operísticos, y no tener poder de sintesis: sus temas y singles son kilométricos. Ha compuesto para Bonnie Tyler ("Total eclipse of the heart"), Air Supply ("Making love out of nothing at all") o Celine Dion ("It's all coming back to me now!"), hits cursis a mas no poder (aunque el de Bonnie algo zafa).

Pero su "Two out of three ain't bad" es una balada medida, con un Meat Loaf contenido y para nada llorón o tembloroso. Un tema tierno pero tristón, con un estribillo agridulce por un amor no correspondido:

I WANT you
I NEED you
But there ain't no way I'm ever gonna LOVE you
Now don't be sad
'Cause two out of three ain't bad

Y digo yo, qué esta haciendo el dogor en la tapa? Tocandole el culo a la mina de Jim Steinman? Oiga!!!

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Almendra en vivo en Teatro Del Globo

El domingo 12 de septiembre de 2004 el diario "Página 12", y con "Almendra editora", lanzó "En vivo en Teatro Del Globo",
Lo compré al toque y con muchas ganas de escuchar los inéditos. Esta es la transcripción de lo que en su momento escribí, no para el viejo flog que aun no existía, sino para un foro.
Va el review para todos aquellos que constantemente buscan algo (qué?) de Almenra y entran a este blog (según me muestra feejit) (Ya hablaré de eso en otra oportunidad)

Se trata de una grabación del que fuera el segundo recital que dió el grupo en su carrera. El primero había sido en marzo de 1969 y este es del 7 de abril.
Amadeo Alvarez, cantante de Los In, y amigo del grupo, los graba con un Philips de cinta abierta.
Este cd contiene 6 inéditos (sin contar el valsecito final) y es una delicia para los oídos.

Para que se ubiquen, Almendra solo había editado dos singles en 1968:
"Tema de Pototo (Para saber como es la soledad) / El mundo entre las manos", editado el 20 de septiembre y "Hoy todo el hielo en la ciudad / Campos verdes" el 2 de diciembre.
"Gabinetes espaciales", el que originalmente iba a ser lado A del tercer simple, fue finalmente reemplazado por la reedicion del "Tema de Pototo" en octubre de 1969 y aparecería años más tarde en una compilación.
Es decir que el resto de los temas eran totalmente nuevos para los asistentes a esta segunda presentación del grupo. El primer álbum recien se editaría el 29 de noviembre de ese año.
Y dicho esto, ATENCION historiadores que siempre ponen al primer álbum como de 1970 y se olvidan además que Almendra arranca con dos simples en 1968......... (Y gracias Rafael Abud por tus magistrales reediciones y data en BMG).


Detalle del cd:

1) Gabinetes espaciales
Ya de movida se nota el ensayo de esta banda, bien ajustada.

2) Para saber como es la soledad
Otro ejemplo de lo mucho que esta banda tenía de ensayo.

3) Hombre de luz
Primer inédito. Una mezcla del primer y cándido Almendra con el más duro del segundo álbum, una mezcla de las campanitas onda "Plegaria..." con el ritmo de "Camino difícil" del disco doble.
Nuevamente otro ejemplo de que la banda le gustaba hacer muchos arreglos y dar algunas pinceladas jazzeadas.

4) Campos verdes
Cantado como desganado, además de estar un toque más lenta que la original.
Acá se notan mas que en el tema 2 la ausencia de la orquesta original.
La banda parece ponerse más las pilas desde el break instrumental luego de unos grititos.

5) Que el viento borró tus manos
Este tema de Del Guercio es como el "Don't bother me" de Harrison en el segundo de los Beatles: un embrión de lo que luego sería compositivamente el autor. En vivo pierde aún más que la versión de estudio.

6) Plegaria para un niño dormido
Esta joya está cantada por Spinetta con menos delicadeza que en el primer álbum, aunque el resto de la banda está muy concentrada en su ejecución.

7) Hoy todo el hielo en la ciudad
Una ajustada versión de su segundo single. En este punto me pregunto si la cinta abierta de esta grabación fue puesta en velocidad correcta. Me parece que todo hasta ahora suena demasiado lento. O es que en vivo no iban tan a mil como en el estudio?

8) Fermín
Muy similar a la versión que luego se editaría en el primer álbum. Arranca aplausos sobre el mismísimo final.

9) Para que me sigas
Segundo inédito. Tema de una extraña belleza.

10) Continuación del hielo en la ciudad
Tercer inédito. Una deformación musical y letrística ("o quizás el colectivo me trajo al revés" y "en Mau Mau un rico pretende rezar" son dos frases de antología). En la mitad hay una referencia tambien en letra y música a "Hoy todo el hielo en la ciudad"

11) Chocolate
Otro tema aún más raro, una especie de canción de cuna psicodélica. Me hace acordar al primerísimo Genesis, con esas atmósferas raras de cuentos fantásticos.

12) Figuración
Con flautita y todo, como la futura versión de estudio. La parte del "coro griego" la hace Spinetta solo. La versión es ajustadísima y muy expresiva.

13) Ana no duerme
Con un riff que lo hace más rockero aun, otra correcta versión en vivo.
Se nota acá mucho el ensayo cuando Spinetta hace un conteo luego del break y antes de la parte jazzeada.

14) Mosca muerta
De movida parece el "Sunshine of your love" de Cream de un año antes.
El tema es de Molinari. Como en su futuro tema "Color humano", acá tambien hay cambios de ritmo y líneas melódicas distintas. Supongo que se notaría bien en la época que esta no era una bandita beat o "comercial" o "complaciente". Se le perdona el choreo a Cream en el riff por todo lo que es el tema después.

15) Vine al planeta
Caramba! 12 minutos? Será esto un cuelgue cual algunos temas del segundo álbum? Veamos...astronaves, vine al planeta....Almendra una banda de space rock? Podría ser, tratándose del cuelgue con toda esta temática (gabinetes espaciales, otro ejemplo). Luego de las dos primeras estrofas, comienza una jam muy en la onda "Interstellar overdrive" de Pink Floyd, la cual incluye un solo de batería. Luego de varios minutos, una estrofa más de este alocado y épico tema.

16) Desde el alma
Unos segundos de este clásico vals popular. Motivo? Seguramente de contentos por haber hecho un excelente show y que la gente respondiera muy bien. Se nota en la felicidad al despedirse con el "chau, muchas gracias!".


Un disco imprescindible para comprender la grandeza de esta banda y su principal compositor. Y vuelvo a decir, este es un ejemplo perfecto del abismo musical y los años luz entre una banda rockera (para entonces, muy incipientes en el panorama) y los cientos de grupos "beat" comerciales (aunque algunos eran realmente buenos). Un disco en vivo que es pedazo de historia musical que enseña en todos sentidos.

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