Relax

Cuarto album de Virus, 1984.


Para mi Virus no tiene puntos medios, o es muy copado o es muy grasamente kitsch.
Hoy en dia parecen una parodia de lo que fueron, apelando constantemente al pasado gloriso, con algunos recitales de autohomenaje.


Al principio (1981-1983) rockeaban y eran unos bichos raros en una escena rockera muy progresiva y snob, casi estancada; inyectandole vitalidad. Siempre me llamó la atención que fueran rechazados por ese estilo de los comienzos. Qué hubiera sido si hubieran empezado con la onda que se dio en profundidad a partir del quinto disco!!.


"Relax" es el punto intermedio. Más teclados, en funcion de colchones y armonías, mas melodias, y mucha maquinita de ritmo, muy en boga por entonces. El disco perfecto, el punto de cocción justo. Contiene bellezas como "Me puedo programar" y "Dame una señal", o perfectas canciones pop como "Desesperado secuencia uno". El hit "Amor descartable" anunciaba lo que vendría........
Es decir, el ultra-archi-re-comercial "Locura", el del insoportable "Una luna de miel en la mano" o esa grasada pimpinelesca de "Tomo lo que encuentro", donde podemos ver clarito la génesis de Miranda.Una lástima que la cagaran. Solo se salva "Destino circular" y "Sin disfraz". Parece que con el album anterior dijeron "uy, nos va bien, hagamos más plata y algo comercialote".


Luego del disco en vivo y el inédito "Imagenes paganas" (un tema lindo pero cuyo arreglo no lo ayuda a sobresalir, siendo mejor apreciable en el despojado cover de Diego Frenkel o hasta en el que hizo el insufrible Javier Calamaro) remontan por suerte en "Superficies de placer", aunque bordeando un poco lo del disco anterior (el tema homonimo, "Mirada speed", "Encuentor en el rio musical", por citar los hits).


Finalmente viene el disco de emociones mezcladas, "Tierra del fuego", donde Federico aporta algo antes de fallecer y donde las voces son de su hermano Marcelo (tambien está en el grupo otro Moura, Julio).
Y se nota que cuando se fue, tambien se fue la magia, porque si bien ese ultimo disco zafaba, no se puede decir lo mismo de "9". "America fatal" da pena.


Un tema aparte en la banda son las letras. Ese Jacoby escribía para el orto, letras de gay viejo fifí mal, abundante en mariconeadas. Dos ejemplos y a buscar la bolsita para vomitar
- "No me imaginaba que eras tan Lelouch, tu beso en el vidrio dejo marcado el rouge"
- "Me balanceo hasta acabar junto a esta magica adolescente sin edad"
Sin palabras...........

O el estribillo de "Polvos de una relacion" (ejem):

Oro, oro, oro en polvo / yo te adoro / temo enloquecer / sin tus polvos no
(Oiga!)
Oro, oro, oro en polvo / yo te adoro / temo enloquecer / con este bajón
(eh? despues del garche en vez de prender uno de tabaco prendió uno de los otros?)


Hoy un digno sucesor es Miranda, que muchos no entienden y creen que es una porquería, pero que hererdó la frescura y desfachatez de Virus, además de llenar un hueco que faltaba en el rock de acá. Obviamente hay varias bandas que lo hacían desde entonces, pero me refiero a masividad.


Hoy se encuentran Influencias de Virus por todas partes, como en Los Látigos con "Luces sensacional" y muchas bandas que no son conocidas por ser under o no estar en eMpTy V.


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Der himmel über Berlin

O sea, Las alas del deseo, de Wim Wenders, 1986.

Esta sí que recuerdo la ví gracias a la revista "Caín". Es una belleza, poesía pura. Y un excelente ejemplo de como los yanquis hamburguesean, papafritean y pochoclean toda obra maestra. Sino ver el bodrio "Ciudad de angeles" con Cage y Ryan y luego vomitar.

Por favor, si un dia quieren llenar su alma de algo bello, esta es la película.

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Bee Gees' First

Los Bee Gees fueron grossísimos.

Su primer single fue en 1963, cuando era adolescentes y en Australia, pais donde vivieron unos años, y que hizo que muchos creyeran que eran de ahi cuando en realidad son ingleses. Entre ese año y 1966 editaron allá varios singles y dos albums, hasta que deciden volver a Inglaterra (y en barco!).


Su primer album británico fue "First", aunque no tenía nada de primero sino que en realidad era el tercero. Salió en 1967 y es un ejemplo de álbum pop. 14 temas, 7 por lado, a la vieja usanza Beatle (ademas de ser para ellos una fuerte influencia en sus comienzos) y en pleno año de psicodelia y Sargento Pepper.


Ademas de ser una joya es variadísimo, con temas pop, rock, orquestados, o locuras de títulos exóticos como uno medio gótico con cántico de monjes oscuros ("Every Christian Lion Hearted man will show you") u otro al piano donde la voz está en off ("Craise Finton Kirk Royal Academy Of Arts").


La tapa está diseñada por Klaus Voormann, el bajista de Manfred Mann que tambien hizo la tapa del "Revolver" de los Beatles.


El disco dio hits como "New York mining disaster 1941", "Holiday", "To love somebody" y "I can´t see nobody".


Y, ademas de los 3 hermanos que todos conocemos, antes eran 5, con dos australianos, Vince Melouney en guitarra y Colin Petersen en batería.


Estos Bee Gees no son los que comunmente se conocen. Acá estamos a varios años luz del falsetto y la música disco. Los sesenta aun darian otras 3 joyas, "Horizontal" (1968), "Idea" (1968) y la cumbre, el doble "Odessa" (1969).


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Mad edición argentina Nº 9

Me encanta el recurso de reemplazar una figura de una peli o serie por Alfred y que todos pongan cara de "oh no......!" y caras similares, onda que descubrir que el personaje en cuestion es él los haga espantar.


Llama la curiosidad cierta agretez en los avances del contenido del número, en especial "destruimos"! Star Wars (lo cual me parece genial, por la bobada que significa esa garcha galáctica...).


Tengo muy presente el dia que llegó este número y la felicidad que me ocasionaba ver un nuevo ejemplar de esta genial revista.Y el precio seguía subiendo, pero para ellos era "Tirado!"!


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Sexta pelicula de Star Trek.

Se estrenó en diciembre de 1991, cuando la segunda serie, The Next Generation, era todo un éxito e iba por la quinta temporada, algo que la original no había logrado (llegó a 3).

Esta es la última película en tener a toda la tripulación de la primera serie, aunque algunos estarían en la séptima, lo cual comentaré luego.

Es una digna despedida a la vieja tripulación, que además asume su edad muy elegantemente. Al final de la misma (y no estoy contando ningun spoiler) simplemente van a dar una vuelta en el Enterprise "por ahí" en la galaxia como despedida!

Qué nino!

Larga vida y prosperidad, amiguitos!

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Diamonds Are Forever

Septima pelicula Bond, 1971, y primera de los 70´s. Luego de un fugaz 007 con George Lazenby, vuelve Connery a encarnarlo por última vez (en la saga oficial, porque............bueno, eso más adelante) gracias a una buena suma de dinero (por poco le pagan con los diamonds del título......)


El tema de la peli lo cantó Shirley Bassey, que no solo ya había cantado la de "Goldfinger" (ver data en posteo anterior) sino que lo hará por tercera vez en esa misma década (posteo por venir). El tema fue # 38 en UK y un tibio # 57 en USA.


Diamonds are forevaaaaarrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrr.........!!!!


James Bond will return in......."Live and let die"


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Man Ray

Primer disco de Man Ray, homónimo, 1988. La banda que lideraban Tito Losavio e Hilda Lizarazu. Este es el unico publicado en los ochenta, luego vendrían todos en la decada siguiente. El segundo recien en 1991, pero reeditado con otra tapa y teniendo explosión en 1992, convirtiendose en un grupo masivo (o semi, segun como se mire).

Luego quedarían pegados a toda esa onda pseudo rockera menemista tinellizada de los noventa, de la FM sHit, la 100aga, etc, aunque uno sospecha que tambien el grupo hacía hits a la medida de ese tipo de radios (y, de algo hay que comer....), sino no se explican temas como "Todo cambia", el de Montaña Rusa (agregado al relanzamiento del disco "Hombre rayo")....

Por suerte en los ultimos dos discos se deformaron y acoplaron, pero no demasiado. Pero este primer album es una joyita, con temas propios y otros de Miguel Zavaleta (de Sueter) -"Extraño ser", que luego grabaria tambien su grupo- o "Señal que te he perdido" de Calamaro -que tambien grabaria luego Andrés-.

El disco lo re exprimió la Rock & Pop en su momento y tuvo varios hits, como "Ser turista" o "Hay confusion".

Uno de los mas brillantes, frescos y redondos discos de los ochenta.

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Esencia

Conocía a El Otro Yo desde el principio, cuando en un compilado del suple No estaba "La tetona" y me pareció cualquiera ("Chupa chupa chupa, chupameeeee!"), y luego algun tema aislado, pero pense que, junto a las notas que leía sobre ellos, eran una banda de catarsis semi punky, con consignas como "la cumbia es una mierda!", que su cantante dijera alguna vez en vivo.

Pero como siempre me llaman la atencion las cosas raras, fuera de lo comun, -como el quíntuple "El salmón" de Calamaro-, me compré, a ciegas (o a sordas. Cuá!), el disco triple de El Otro Yo, "Esencia" (1997), precisamente por su longitud. Además por lo loco del concepto, ya que el disco está firmado como El Otro Yo Del Otro Yo, y cada uno es un álbum solista de cada integrante.

Y cuando lo escuché me caí de culo. Es una obra de arte.

El de Maria Fernanda Aldana es genial, es brillante la mina.

El de Cristian Aldana es mas la onda normal del grupo.

El del batero Ray es otra joyita como el de la flaca, tambien con muchos tracks, ideas y variedad.

Hay una version simple, con la tapa negra en vez de blanca, pero lo mejor es escuchar la obra completa. Además el disco no pasaba en su momento los 31 o 33 pesos, económico para ser triple. Y esta versión, despues de un tiempo, no se encontraba facilmente por lo que tuve que recorrer en Baires hasta ubicarlo.

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Diva

Diva, de Jean-Jacques Beineix, 1981

No soy un cinefilo pero hay algunas peliculas que me han gustado mucho y que, en su momento, he visto por ciertas críticas, en especial aquellas que comentan sobre filmes que terminan siendo de culto. Si no me equivoco, esta la vi a raiz de los comentarios de peliculas de cine-arte que aparecian en la ya desaparecida revista "Cain" en los 80, que publicaba la editorial La Urraca, la misma de "Humor".

Me encantó por su trama de enredos y mas que nada por un tema instrumental, de solo piano, "Sentimental walk", que aparece en una secuencia de madrugada por las calles que es bellísima. Epocas pre internet: lo grabé enfrente del tele con el radiograbador! De alguna manera lo quise tener. Y hoy por suerte tengo todo el soundtrack.

Parece ser que a Neil Tennant, el cantante de los Pet Shop Boys tambien le gustó ese tema porque lo incluyó en "Back to mine", la serie de discos donde famosos hacen sets con musica de su agrado..

No la veo hace casi veinte años y no se si hoy me parecerá copada, pero vale por ese temazo que es, a su vez, poesía pura. Inclusive es sutil la forma en que termina todo, no en la cama sino el pibe en un sillón y la señorita en su lecho.

Fino.

Puse la tapa del dvd porque me hace acordar a la del vhs alquilado de su momento. El afiche de la peli tambien esta bueno pero es distinto.

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Furtivos

Al principio no me los bancaba, pero luego se ganaron mi corazoncito con este discazo, previo al megastardom y los temas simplones y poco inspirados hechos en piloto automatico tras el siguiente álbum. Casualmente fue el último antes de fichar para la multinacional Sony.

"Furtivos" salió en 1989, el último de la etapa " semi independiente" (Del Cielito Records). Tiene un sonido como hipnótico, envolvente, principalmente por sus guitarras, no tan filosas sino circulares, es decir, como rasguidos electricos que van y vienen como olas. La banda suena compacta, super profesional, como lo seguiría siendo luego. Madurez sonora y arreglos sobrios, todo parejo con algunos temas donde se salían un poco del molde, como en "Lobo echó (gime)" con guitarra aullante y efecto de voz, o en las joyitas que detallo más abajo.

El álbum tendría un 10 de no ser por ese tema de relleno, innecesario. hecho a las apuradas que fue el "Rock del gato" y que se convirtió en un clásico instantáneo de la banda. No puedo recordar ahora ni puedo encontrar para verificar el por qué de la inclusion de este tema, si fue hecho de una zapada, si creyeron o alguien les dijo que le faltaba un hit al disco e hicieron uno bien comercialote adrede, pero me parece que fue incluido a último momento por alguna de estas razones.

Los cortes de difusion fueron tambien el demoledor "Hasta que llegue el dolor" y la muy linda balada "El reflejo". Otras joyitas del disco son un par de temas más elaborados que la media rocanrolera ratonera: el delirante "Hay sábados" con arreglos locos de vientos del viejo de Juanse (que es hombre de orquesta) y el bellísimo tema que cierra el disco, "Encerrado", tan calido y envolvente tema lento como la otra balada.

Se siente el espíritu de banda de barrio haciendo un disco decente, sincero, con alma stone. Acá no nos encontramos con el Juanse "Pomelo" en el que se convertirá en los 90. La banda luego no fue mala, pero el espíritu en esta época era distinto. Igualito-igualito a lo que sucedio con su banda modelo, los Stones, tras su brillantez sesentera.

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Mad edición argentina Nº 8

...pero solo hasta aquí. Brillante! La primera gran tapa loca de las "Mad" originales reproducidas en nuestro país que muestra algo que al final no es.


Estamos ya en el segundo año de la edicion argentina. 1978.


Me acuerdo del primer momento que me crucé con esta tapa porque la vi de lejos y corrí entusiasmado ya que había vuelto a salir luego de una clausura.


El tema fue que los milicos censores la quisieron frenar por un chiste que salió sobre la Iglesia, reproducido de la version yanki, llamado "Altar Ego". Tiraron la bronca los pelotudos de siempre, que lamentablemente hoy siguen habiendo, y tardó algo en volver, si mi memoria no falla. Eso sí, pidiendo perdon desde la editorial de la version argentina.


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Star Trek V - The Final Frontier

Mientras estaba finalizando la segunda temporada de The Next Generation, se estrena la quinta película de la franquicia, y aun con los actores originales de la decada del sesenta.

Es la mas criticada de las 10 pelis. En este caso, Spock tiene un hermano humano y chapita que quiere ir a la loma del orto de la galaxia, donde nadie ha ido, diciendo que ahi está Dios (bueno, convengamos que es un poco menos traida de los pelos que la de las ballenas de la IV!).

La cosa es que ese no es Dios sino un dios trucho. Y cuando llegan y lo ven (una carota inmensa y con cara de chanta), se produce el siguiente diálogo entre el capitán Kirk que duda de la naturaleza de la deidad buscando pruebas y una genial y nerviosa cita del Dr McCoy.

"God": You doubt me?

Kirk: I seek proof.

McCoy: Jim, you don't ask the Almighty for His ID. "

God": Then here is the proof you seek.

Y le dispara un rayo tirándolo a la mierda!

Dirigió esta vez William Shatner, o sea, el capitán Kirk.

Larga vida y prosperidad, amiguitos!

On Her Majesty's Secret Service

Luego de 5 pelis Bond con Sean Connery, el chabón dice basta y tenemos un nuevo agente 007: George Lazenby. "On Her Majesty´s Secret Service" se estrenó en 1969 y, como diría mi adorada revista La Cosa sobre otro tipo de pelis, esta es "más rara que la mierda".
A saber:


* Luego de una secuencia inicial, donde Bond se pelea con tipos en una playa, mira a cámara y dice "esto al otro tipo no le pasaba!". Chan! Este rompimiento de la cuarta pared solo pasó acá.


* La secuencia de apertura tiene un tema instrumental y no cantado, como venía sucediendo desde la segunda. Pero sí hay tema, que suena hacia la mitad de la peli, tipo clip, con la novia de Bond (Diana Rigg, la Emma Peel de Los Vengadores) y es "We have all the time in the world", uno de los mas lindos temas Bond y mas bellas canciones de amor jamás escrita. Lo hace Louis Armstrong.


* Tambien este tema de Armstrong es el primer tema Bond en no rankear en los charts de UK o USA. Sí lo hace recién en 1994 en UK pero por haber sido usado en una publicidad de cerveza Guinness, y llega al número 3.


* SPOILER! (No leer si no viste la peli) El final es de lo más anticlimático, imprevisto y sorprendente de una peli Bond. 007 no termina encamado con la chica Bond de turno, sino que nuestro agente no solo se casa, sino que al toque de salir de la fiesta con el auto, el villano de la peli (otra vez Blofeld, pero esta vez interpretado por Telly Savalas, el pelado de Kojak)...........le mata a la flamante esposa! Pasa un cana con la moto, pregunta si está todo bien, y Bond re dolorido, conteniendose y abrazando a su difunta esposa le dice "Está todo bien". Fin.

Nooooooooooooooooooooooooo!!!!


* Lazenby hizo de James Bond solo en esta. No es tan mala como se dice siempre, y no fue un fracaso . Por lo menos en USA durante un mes fue la peli mas vista y termino novena entre las del año 70.


James Bond will return in....."Diamonds are forever"

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Solitude standing

En su momento la descubrí por "Luka", aunque creo al mismo tiempo sonaba su hit de dos años antes (afuera), que es "Marlene on the wall", del primer album homonimo (1985).


El segundo, "Solitude standing" (1987) contenía el tema que me atrajo, "Luka" -que lamentablemente es lo unico que pasan generalmente en las radios argentinas, junto a "Tom´s diner", un tema acapella tambien de este disco que luego, rehecho por DNA años despué, sería un mayor hit que el original- aunque ahora ya no me gusta, ademas de que la letra del nene abusado es un bajón. Pero descubri un album muy interesante, variado dentro de su tranquilidad, lo cual hizo que me comprara luego el siguiente, "Days of open hand" en el 90.


En el 92 se piró y se puso medio electrónica en la instrumentación (ojo, no dance) y lo mezcló con su parte rockera. Mas interesante aun.
Luego siguió como siempre.


Cosa "oh!": despues de casi veinte años me doy cuenta que arriba a la derecha esta ella medio difusa! Salvo que la edicion argentina la haya borrado (ver posteos atras lo que puse de Donna Summer)


Cosa pava: McCaulay Culkin se debe haber inspirado en esta tapa para "Mi pobre angelito" (Cuá!). Más aun...no parece la tía de Macaulay?!?!


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Please forgive me

David Gray es un cantautor británico que pegó mucho afuera con el tema "Babylon", allá por el 2000, y este single recien lo conocí hará tres años. Y me encantó.


Pertenece a su cuarto álbum editado a fines de 1999, de donde salió el otro hit. Muy bien construido, hiper kinético e hipnótico. Su video respectivo está a la altura del dinamismo de la canción.


Video en:
http://www.youtube.com/watch?v=wHso4hSCp8U


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Eat to the beat

Una de las bandas de los 70 que más me gustan. Frescos, vitales, estos neoyorkinos son uno de los mejores ejemplos de la new wave. Siguieron un poco en los 80 y retornaron en el 99.

"Eat to the beat" , su cuarto album, es de 1979 y tiene hits como "Dreaming", "The hardest part" y "Atomic", ademas del hit británico "Union city blue". Junto al anterior álbum, "Parallel lines" (el del quemadísimo hit "Heart of glass"), es para darse un festín ñuweivero.

Vinieron por primera vez a Argentina poco más de tras años atrás y su cantante, Debbie Harry, estaba hecha una vaca rea y con poca fuerza, pero aun así es una grossa igual.

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Being simple

Single de los Judybats de 1993, uno de los mejores temas mid-tempo de rock de todos los tiempos. Banda de Knoxville, hit alternativo unicamente y de lo mejor para un recorrido por rutas polvorientas.

Ayer vi el video respectivo por primera vez (uno de tantos que Youtube no me ha sabido ofrecer y que tuve que buscar por otra parte) y me quedé asombrado por la onda del cantante y los demas, los cuales había pènsado eran más rockers desprolijos, con zapatos onda los de la foto, y en realidad son medio yuppies prolijitos noventeros (pero con onda).

El tema es lo más en todo sentido, melodía, voz, arreglos de guitarra, pero especialmente sonoridad. Conectó con mi onda de una y es uno de mis grandes favoritos.

Video en:

http://www.clevver.com/music/video/139671/the-judybats-being-simple.html

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Mad edición argentina Nº 7

Las series del momento: "El hombre nuclear" y la que surgio a raiz de su exito, "La mujer bionica".


Dos cosas con respecto a la tapa original:


* En la norteamericana las pilas son como se llaman originalmente, Duracell y Eveready. Acá a esta ultima la cambiaron a Everlady. Habrá sido por no querer pasar el chivo en un mero chiste? Curioso. A la otra no le cambiaron el nombre, pero seguramente es porque por entonces acá no llegaba dicha marca.


* En la original, la ultima leyenda dice "...and short-circuits The Bionic Woman", mientras que acá es "le cargamos la pila a El Hombre Nuclear"


El precio baja luego del numero especial, pero es superior al comun del numero 5. La inflación sigue pero aun la leyenda es "mas barato que un bife".


Borges y Vilas parece que fueron nomas los temas del año (me imagino la revista Gente a full con ellos, por ejemplo) y este debe haber sido el numero de fin de año, segun vemos en el Alfredito papanoelesco, que tambien está en el número original.


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Star Trek - The Next Generation

Finalmente, tras 4 exitosas películas con los personajes de la serie original, que tuvo 3 temporadas entre 1966 y 1969, la segunda serie trek llegó a 18 años de finalizada la primera y a 1 año de la cuarta peli. Posteo de hoy dedicado pues a......


The Next Generation.


Tuvo 7 temporadas, entre 1987 y 1994. La primera tuvo a 9 personajes, pero ya bajan a una mina al final de la misma, quedando el cast reducido a 8, como vemos en la foto.
Las ultimas tres temporadas los principales fueron 7, puesto que Gene Roddenberry, su creador, cedió ante las presiones de los fans que no se bancaban al pendejo Wil Wheaton, quien hacía de Wesley Crusher, el hijo de la doctora.
Pobre, no se lo merecía, no era tan imbancable, asi que en su honor pongo foto de cuando el estaba. Fue la unica vez que el viejo Gene transó (menos mal, sino los fans nerds lo iban a volver loco).


La primera temporada era bastante kitsch, como la serie original, no se si voluntaria o involuntariamente. Hasta la música era extremadamente sobrecargada. Y los capítulos terminaban como forzosamente en el puente con el capitan sentadito y diciendo "make it so!" señalando hacia adelante, algo que ni la original hacía tanto. Por suerte despues remontó y tuvo capítulos interesantes, y aunque no me delira demasiado, ha zafado.


Larga vida y prosperidad!


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You only live twice

Quinta peli de James Bond. Berretita, pero para disfrutar por lo kitsch que es. Venian sin parar desde el 62 y luego de la cuarta se toman un año de descanso y viene esta en 1967, en medio de la psicodelia y el hippismo. Aunque no siendo de ese estilo, la peli es por lo menos exótica ya que el agente 007 tiene que ir hasta Japón y el villano de turno tiene su base......dentro de un volcán! Bueno, sí, es psicodélica, se fumaron un guión, no?


A todo esto ese mismo año se había estrenado una parodia, basada en un libro de Ian Fleming, el escritor de los libros de donde salen las pelis. La misma fue "Casino Royale" y es, cosas de la vida, la que con el tiempo fue parte del canon, con el nuevo actor Daniel Craig. Pero no era una parodia así nomás. Tenía un elenco de la puta madre: David Niven como James Bond y gente como el comediante Peter Sellers y gigantes como Woody Allen y Orson Welles.


Datos:


* El villano mas recurrente en las pelis Bond es Blofeld, el capo de S.P.E.C.T.R.E.. En dos pelis anteriores solo se lo veía en silueta y acariciando a un gato blanco. En esta peli finalmente se lo ve y es interpretado por Donald Pleasence (sí, el doctor dolape de Halloween). Por supuesto, el Dr Evil de Austin Powers es un guiño de Mike Myers a este personaje.


* El tema principal fue hecho por Nancy Sinatra, la hija de Frank, icono de los sesenta y reflotada en los 00's gracias a "Shot you down" de Audio Bullys o el cover de Robo Williams y la Kidman con "Something stupid", que ella originalmente hizo con su papi.
A esta altura ya era muy famosa en USA. Comenzó a tener hits en el 65, y para entonces ya había acumulado 9 éxitos, dos de ellos número 1, "These boots are made for walkin´" (hecho cover hace poco y hit por Jessica Simpson en los Dukes of Hazard) y "Something stupid".
El single "Jackson / You only live twice" fueron sus hits 10 y 11. El primero, un duo con Lee Hazlewood, fue #14 pero el tema Bond fue un exito menor, apenas #44. En el Reino Unido fue su quinto hit, y allí tambien los dos número 1 de USA fueron a la cima. Pero acá al tema Bond le va mejor, llega al #11 como así tambien "Jackson", aunque listados al revés.


* Y hablando del ladri de Williams, el muy chorro robó la melodía de violines de la intro para su intro de "Millenium". Este tema, "Something stupid"...fijación con Nancy o me parece?


* Coldplay hace una muy buena versión en vivo de este tema incluída como lado B en el single "Don´t panic".


* Esta sería la ultima pelicula de Sean Connery como Bond. Al tipo lo seguían los paparazzi y los fans hasta el baño (literalmente) y largó todo a la mierda. Pero volvería para dos más (eso, en futuros posteos Bond).


* El título de la peli viene de un haiku del siglo XVII del japonés Bassho y que dice:
Solo se vive dos veces
cuando se nace
y cuando se ve la muerte cara a cara


A la marosca!


James Bond will be back....

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Mellon Collie and the Infinite Sadness

Una de mis bandas favoritas de los 90. Y de esos pocos que me gusta un artistay al mismo tiempo es masivo (bah, no tantao en nuestro bendito país).Mientras acá todos se rasgaban los puloveres verdes por Nirvana, el grunge y el culto al artista torturado y suicidado, ignoraban y olvidaban a esta gran banda, 1000 veces mejor que la otra, con miles de ideas y muchisimo mas interesante.

Este disco doble es una maravilla. Mas largo que el carajo pero interesantísimo, como asi tambien todos los lados B de los singles, que fueron recopilados en la caja "The aeroplane flies high".

El primer album doble de estudio en cd en llegar al numero 1 en USA.

El pelado Corgan y su troupe padecen en este trabajo de una saludable ciclotimia: de temas super calma mar sereno a unos aaaaaaaargh y acoples furiosos sabbathicos.

Ejemplar.

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The Beatles In Mono

Tener este box de edición limitada, y en el dia de su lanzamiento, no se puede describir.
Es un sentimiento!
Un lujo, una belleza.
Quizás reescriba este post más adelante, pero por ahora va esto :)

The swing

Nunca escuche los dos primeros albums, "INXS" (1980) y "Underneath the colours" (1981), pero el tercero, "Shabooh Shoobah" (1982) y "The swing" (1984) son dos discazos, especialmente este último. Fueron los primeros en editarse en Argentina, pero tuvieron trascendencia con el cuarto.

"The swing" es un disco super fresco, pop-rock del mejor, un balance que pocas veces se da en el mundo de la música de calidad y comercialidad.

El disco está re bien mezclado, se puede oir bien a cada miembro y los arreglos son muy buenos. Tiene hits como "Original sin", "Burn for you", "I send a message" y "Dancing on the Jetty".

Despues de este disco, se irían a la mierda, con una hibridez cada vez mas grande, comenzando con "Listen like thieves" (1985) y el insufrible y ultra careta "Kick" (1987) con esa porquería de "New sensation", entre otras cosas insoportables.

No se confunda señora, el mejor INXS es el de estos dos discos que le nombré.

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Suddenly

El posteo original sobre esta cantautora colombiana fue cuando falleción vícitma de cancer de pecho en mayo de 2006, enfermedad contra la que luchó y ayudó a concientizar siendo vocera de una fundacion afín.

Siempre me gustó su música y su delicadeza en el canto y melodías, la cual conocí con la bonita y cálida "Suddenly" allá por el 96 y en su versión en español como "De repente". Del mismo disco era su otro single, "Stay awhile". Ultimamente se la conocía por éxitos latinos como "Solo por tí", "Casi" y "Llevame".

Y así es la vida. Por un lado se nos fue alguien que componía lindo y cantaba con estilo, a pesar de ciertos gorjeos que por suerte eran leves y contenidos. Y por el otro nos quedó la otra compatriota que irrita con gorjeos desastrosos y a granel, y quíen sabe cuánto compone de lo que firma........
Asi es la vida, amigos........

Mad edición argentina Nº 6

Este número 6 fue especial ya que tenía más páginas que lo habitual (si no recuerdo mal, encuardernado con lomo duro, simil libro) e inclusive unos stickers a color (recordemos que la revista, salvo las tapas y contratapas -y como sea que se llamen sus partes internas- -era "retiración"?- era en blanco y negro).
Los mismos (adhesivos o no, otra cosa que no recuerdo bien) era una seguidilla de imágenes ilustradas por uno de sus históricos dibujantes, Don Martin, con sus clásicas onomatopeyas que utilizaba en sus tiras.


El por qué de la cantidad extra de páginas, algo que no se volvió a repetir, lo ignoro. Quizás salió en enero y por no salir en febrero los lectores tenían material extra.

Star Trek IV - The voyage home

A ver, la historia es así. Te explico rapidamente.

Viene un coso gigaaaaaante, como un habano negro, no? Y se ubica enfrente de la Tierra haciendo ruidos e interfiriendo todo. Se apagan casi todas las compus, cae la energia, todo mal. Y si sigue así, a la mierda la Tierra. Entonces descubren que ese sonido es como el de las ballenas. Ok, consigan una y por ahi le responde al coso ese. Ah no, cierto que las ballenas se extinguieron. Entonces, pongan una grabacion (que hubiera sido más facil, pero ahi terminaria la pelicula). Pero no, los del Enterprise se van a buscar una ballena.......al pasado!!!!!!

Y sí, traida de los pelos, pero es divertida y es copado ver los choques culturales de distintos siglos. Tambien a esta altura vemos que para las pelis dejan de lado la ciencia ficción más profunda de ciertos capítulso de la serie original y se va más a lo entretenido y no a la reflexión humana y las preguntas existenciales.

La peli la dirigió Leonard Nimoy, o sea, el mismísimo Sr Spock y es de 1986.

Larga vida y prosperidad!

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Thunderball

Cuarta pelicula de James Bond y la cosa venia a razon de una por año desde el 62. "Thunderball" se estrenó en 1965 y tiene como logro una larga escena submarina con los buzos luchando, pero que a mi parecer es demasiado extensa y aburrida, aunque seguramente para esa epoca sería "wow!".


El score nuevamente es de John Barry y el tema principal lo hizo un grosso: Tom Jones.
Como Shirley Bassey, la dama del tema de la peli anterior, tambien es galés. Nacio en el 40 en South Wales.


Si bien su primer single, "Chills and fever" (1964) no logró rankear en Inglaterra, el primero que lo hizo fue a lo grande, un bonito número 1: "It´s not unusual".
Tambien su primera incursión en el chart de USA fue a lo grande, un número 10. En UK mientras, logró 3 hits más ese año, "Once upon a time", "With these hands" y "What´s new Pussycat" de la pelicula de Peter Sellers y Woody Allen.
En USA rankea los mismos salvo "Once...", y además tiene el hit "Little lonely one" y por si fuera poco "Chills and fever" sí rankea aunque es un exito menor (# 125).


Para cualquier nuevo artista esto ya era demasiado: que de donde venís tu primer exito sea numero 1, que el mismo tema sea #10 cruzando el charco, 3 exitos más, de los cuales dos tambien lo son allá y en ese otro lugar tenes uno extra y tu primer fracaso tambien llega a éxito a fin de año.........es mucho.


Pero aun quedaban dos cosas mas. La saga más exitosa del momento te llama para que cantes su tema principal. Resultado? Hit en diciembre, primero en USA, llegando a comienzos del 66 al puesto 25, Y hit en enero del 66 en UK llegando al 35.


Algo más? Si. Grammy al mejor artista nuevo del 65.


Clap! Clap! Clap!


Conclusion: el artista británico top de los 60 a ambos lados del atlántico. La yapa? Propio show televisivo del 69 al 71.


Querés mas? No solo siguió teniendo hits hasta hoy sino que es Sir desde 2006.


Te cabe dudas que es un grosso?

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Pay no mind (Snoozer)

Tuve el gusto de verlo en vivo en el Buenos Aires Hot Festival en el Campo de Polo junto a REM en enero de 2001. A la fecha sigue siendo mi unico recital internacional y lo super disfruté.

Cuando me compré "Mellow gold" (que ademas era el unico ejemplar que tenia la disquería) no fue por "Loser" sino por el video que vi en MTV de "Pay no mind (snoozer)", el segundo single del álbum. Una joyita fumo-somnolienta típica de su estilo.


Pibe re loco, de lo mejorcito de los 90.

Salsa criolla

Decian por ahi que un artista en realidad hace una obra en su vida y el resto son variaciones de la misma. No creo que sea así con todos, pero algo de eso hay en Enrique Pinti.

Si bien tuvo muchos espectáculos distintos, siempre su obra gira en torno a la idiosincracia del argentino. Y "Salsa criolla" vendría a ser la obra madre de la cual luego giraría el resto.

Super recomendable para ver pero en video, ya que el cd doble de audio no está mal pero desprovisto de lo visual pierde bastante.
Y en cuanto al video, se grabó en una de las últimas veces que se representó y Pinti aparece como en piloto automático, sin matices, con la velocidad de siempre o hasta un poco más y da la impresion de desgano o saturacion con una obra con la que llenó teatros durante años, batiendo records.

World clique

Primer album de Deee-Lite, editado en 1990. Super DJ Dimitri, nacido en Rusia, Jungle DJ Towa Towa, japonés y Lady Miss Kirby, de USA. Una bocanada de aire fresco ni bien comenzó la década y con algo super original: mezclar lo retro con lo nuevo.

El primer hit fue "Groove is in the heart", clásico hasta el dia de hoy y lamentablemente el unico que recuerda la gente. Pero hay que señalar que tuvieron más que eso, 3 albums y varios éxitos repartidos entre el chart pop y el dance de ambos lados del Atlántico.

"Groove..." se merecía llegar al 1 en UK, pero fue número 2, siendo además un doble lado A con "What is love". Allí en ese mismo año le siguieron un par más de doble lado A:

* "Power of love / Deee-Lite theme" (el primero un número 1 dance en USA junto a "Build the bridge")

* "How do you say...love / Groove is in the heart (remix)" en el 91, continuandole...

* "Good beat".

* "ESP" rankeó además en el dance de USA

Fueron un excelente ejemplo y carta de presentacion de lo que serían los 90, o sea, una década de reciclaje y de mirada sin prejuicio al pasado, ya sea 60 o 70, principalmente. Punta de lanza con lo que se vendría: un aluvión de temas con sampleos como base o mera decoración.
Lamentablemente el segundo álbum, "Infinity within" no estuvo a la altura del primero, hasta llegando a ser por momentos sorprendentemente aburrido para lo fresco y original que habían sido en el primero.

El ponja se fue luego del segundo album, se cambio el nombre a Towa Tei y fue reemplazado por un tal Ani. El ruso y la yanqui se casaron.

Viva la paz mundial!

De-groovy!!!!

:)